Fødselsdag: 17. juni , 1882
Døde i alder: 88
Sol tegn: Tvillingene
Også kjent som:Igor Stravinsky
Født land: forente stater
Født i:Lomonosov, Russland
Berømt som:Komponist, pianist og dirigent
Sitater av Igor Fjodorovitsj Stravinskij Pianister
politisk ideologi:Monarkist
Familie:Ektefelle / eks-:Vera de Bosset (d. 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906–1939)
far:Fjodor Stravinskij
mor:Anna
barn:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Døde den: 6. april , 1971
dødssted:New York City, New York, USA
OSS. Stat: New Yorkere
Flere faktautdanning:Saint Petersburg State University, Saint Petersburg Conservatory
Fortsett å lese nedenforAnbefalt for deg
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisHvem var Igor Fjodorovitsj Stravinskij?
Igor Fjodorovitsj Stravinskij var en russiskfødt komponist og dirigent, hvis verk hadde en revolusjonerende innvirkning på den musikalske tanken på begynnelsen av det tjuende århundre i Europa. Han ble født på slutten av det nittende århundre av en musikerfar i Russland, og ble sendt til University of Petersburg for å studere jus; men han ble aldri advokat. I stedet studerte han musikk under den anerkjente komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov og fortsatte med å bli en av det tjuende århundrets mest berømte komponister. Han oppnådde første gang internasjonal berømmelse i en alder av tjueåtte med en ballett kalt 'The Firebird.' Siden den gang har hans liv så vel som hans kreasjoner blitt delt inn i tre forskjellige faser. I utgangspunktet var verkene hans basert på russiske myter og folklorer. Eksperter har kalt denne perioden av livet som den russiske fasen. Neste fra 1920 begynte han å bo i Frankrike og kutte av Russland og begynte å følge nyklassisisme; eksperter kaller denne fasen som den franske fasen. Den siste fasen er kjent som den amerikanske fasen. I denne perioden ble han amerikansk statsborger og brukte hovedsakelig serielle komposisjonsteknikker i sine kreasjoner. Nesten alle stykkene hans har et eget skille, og mange av dem har funnet en plass i standardrepertoaret.
Bildekreditt https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Bildekreditt http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Bildekreditt http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Liv,Musikk,JegFortsett å lese nedenforMannlige komponister Mannlige musikere Tvillingmusikere Karriere Igor Stravinsky startet sin karriere under veiledning av Rimsky-Korsakov, som brukte sin innflytelse for å få ham hørt. Han begynte med å opptre på de ukentlige samlingene i Rimsky-Korsakovs klasse mens han fremdeles var sin student. Hans første store verk, 'Symphony in E-flat Major', ble komponert en gang mellom 1905 og 1907. Det var hans første verk for orkester og også hans første publiserte stykke. Den ble fremført 27. april 1907 av St. Petersburg Court Orchestra sammen med 'The Faun and Shepherdess', en annen av hans kreasjoner. I juli 1907 begynte han å jobbe med sitt andre orkesterverk, 'Scherzo fantastique.' Fullført 30. mars 1908, var det hans siste store stykke skrevet mens Rimsky-Korsakov var i live. Samme år skrev Stravinsky også en annen kort orkesterfantasi kalt 'Feud'artifice' som en bryllupsgave til Rimsky-Korsakovs datter. Begge disse stykkene ble fremført 6. februar 1909 på Siloti -konsertene i Petersburg. Sergei Diaghilev, som den gangen planla å presentere en russisk opera i Paris, var til stede der. Da han innså Stravinskys potensial, ga Diaghilev ham i oppdrag å lage en ballettmusikk i full lengde, med tittelen 'The Firebird'. Deretter ble 'Firebird' urfremført av Diaghilevs selskap, Ballets Russeson 25. juni 1910 i Paris. Det var en enorm suksess, og Stravinsky ble ikke bare hyllet som en begavet komponist, men han ble også Diaghilevs stjernekomponist. I de neste fire årene tilbrakte Igor Stravinsky somrene i Russland og vintrene i Sveits, og jobbet i nært samarbeid med Diaghilev. I løpet av denne perioden komponerte han ganske mange mesterverk, inkludert ‘Petrushka’ (1911) og ‘Le Sacre du printemps’ (The Rite of Spring, 1913). Deretter konsentrerte han seg om å fullføre en ballett han hadde begynt å komponere i 1908. Tittelen ‘Le Rossignol’ (The Nightangle), verket ble bestilt av Moscow Free Theatre for et gebyr på 10 000 rubler. Av visse grunner ble den imidlertid urfremført av Ballets Russes 26. mai 1914 i Paris. Like etter det, med den første verdenskrig truende, tok Stravinsky en rask tur til Russland for å hente noen av hans personlige eiendeler og kunne returnere til Sveits like før grensen stengte. Han ville ikke få muligheten til å besøke hjemlandet i lang tid fremover. Deretter slo han seg ned i Sveits, men hans økonomiske tilstand var veldig dårlig. Han mistet ikke bare inntekten fra eiendommen sin i Russland (senere USSR), men hadde også problemer med å motta royalty fra skuespillene sine. Fortsett å lese nedenfor Til syvende og sist kom den sveitsiske filantropen Werner Reinhart ham til hjelp. Under sin beskyttelse fortsatte Stravinsky å produsere stykker som 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) og 'Pulcinella' (1920). I juni 1920 flyttet Stravinskys til Frankrike, hvor han bodde til 1939. I utgangspunktet fikk han hjelp av Leopold Stokowski, men i 1924 hadde han tjent nok til å kjøpe en villa i Nice. Imidlertid bodde han hovedsakelig i Paris. Dette var også perioden da han gjennomgikk en stor forandring som komponist. Så langt var verkene hans for det meste basert på russiske kilder, men nå begynte han å følge nyklassisk komposisjonsstil. Viktige arbeider i denne perioden inkluderer ‘Octet’ (1923), ‘The Concerto for Piano and Winds’ (1924) og ‘The Serenade in A’ (1925). I 1934 fikk Igor Stravinsky fransk statsborgerskap. En gang nå dannet han et forretningsmessig og musikalsk forhold til det franske pianoindustrifirmaet Pleyel og knyttet også profesjonelle forhold til mange viktige mennesker i USA. En gang i 1939 ble han bedt om å holde Charles Eliot Norton-forelesninger ved Harvard University under økten 1939-1940. Derfor dro han til New York 1. september 1939 og slo seg til slutt ned i Hollywood. Til å begynne med syntes han det var vanskelig å tilpasse seg de nye omgivelsene i USA og blandet seg hovedsakelig med emigrantvenner fra Russland. Etter hvert ble han tiltrukket av det voksende kulturlivet i Los Angeles og ble vennlig med mange forfattere og komponister, spesielt Aldous Huxley. Samtidig begynte også yrkeslivet hans å blomstre. Selv om han kom i trøbbel i 1944 for å omorganisere Amerikas nasjonalsang 'The Star-Spangled Banner' til et ukonvensjonelt dominerende syvende akkord, var han snart borte fra det og ble i 1945 en naturalisert statsborger i landet. I 1962 dro han tilbake til USSR for et kort besøk på invitasjon fra regjeringen. Dette var hans første besøk i hjemlandet siden første verdenskrig. Her møtte han datidens ledende komponister som Dmitri Shostakovich og Aram Khachaturian. I denne siste fasen brukte han hovedsakelig serielle komposisjonsteknikker som dodekafoni og tolvtoneteknikken. Noen av hovedverkene i denne perioden er 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) og 'Requiem Canticles' (1966) mens 'The Two Sketches of Sonata' (1967) var hans siste originalverk. Fortsett å lese nedenfor 
Amerikanske komponister Amerikanske musikere Amerikanske dirigenter Major Works Igor Stravinskys første store verk var 'The Firebird.' Premiere av Ballets Russes 25. juni 1910 i Paris, balletten tjente ikke bare den tjuåtte år gamle komponisten øyeblikkelig stjerne, men førte også til hans samarbeid med Diaghilev og banet vei for like vellykkede produksjoner som 'Petrushka', 'The Rite of Spring' og 'Pulcinella. 'Octet', en kammermusikk -komposisjon fullført i 1923, er et annet av hans velkjente verk. I denne komposisjonen brukte Stravinsky en ukonvensjonell kombinasjon av treblåsere og messinginstrumenter som fløyte, klarinett i B og A, to fagott, trompet i C, trompet i A, tenortrombone og basstrombone. Priser og prestasjoner I 1962 mottok Igor Stravinsky tre Grammy Awards: Beste klassiske komposisjon av samtidskomponist, beste klassiske forestilling - orkester og beste klassiske forestilling - instrumental solist (med orkester). I 1987 ble han postuum tildelt Grammy Lifetime Achievement Award. Dessuten hadde han mottatt Royal Philharmonic Society Gold Medal i 1954, Léonie Sonning Music Prize i 1959 og Sibelius-prisen i 1963. 
Sitater: Kjærlighet Personlig liv og arv Januar 1906 giftet Igor Stravinsky seg med sin fetter Yekaterina Gavrilovna Nosenko eller Katya, i møte med stor motstand fra den ortodokse kirke, som Stravinsky tilhørte. De hadde fire barn, Fyodor (1907 og Ludmila (1908), Soulima (1910) og Marina Milena (1913). Soulima vokste senere opp til å bli komponist. I februar 1921 mens kona hans fortsatt levde, møtte Stravinsky Vera de Bosset, en russisk født amerikansk danser, gift med maler og scenograf Serge Sudeikin. De to utviklet et romantisk forhold, som et resultat av at Vera forlot mannen sin. Stravinsky fortsatte å leve et dobbeltliv og delte tiden sin mellom Vera og familien til døden av sin kone fra tuberkulose i 1939. Til slutt giftet Stravinsky og Vera seg i Boston 9. mars 1940. I utgangspunktet bodde de i Hollywood, men senere i 1969 flyttet de til New York, hvor han døde 6. april 1971 av hjerte hans levninger ble senere begravet på San Michele Island, Venezia. Stravinsky har en stjerne på Hollywood Walk of Fame. I 2004 ble han også tatt inn i National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.Utmerkelser
Grammy Awards| 1987 | Lifetime Achievement Award | Vinner |
| 1968 | Beste klassiske forestilling - orkester | Vinner |
| 1963 | Beste moderne komposisjon | Vinner |
| 1963 | Beste klassiske forestilling - orkester | Vinner |
| 1962 | Beste moderne klassiske komposisjon | Vinner |
| 1962 | Årets album, klassisk | Vinner |
