Roy Lichtenstein biografi

Kjappe fakta

Fødselsdag: 27. oktober , 1923



Døde i alderen: 73

Sol tegn: Skorpionen





Født i:Manhattan, New York, USA

Berømt som:Maler, skulptør



Artister Abstrakte malere

Familie:

Ektefelle/eks-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)



far:Milton



mor:Beatrice (Werner)

barn:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

Døde den: 29. september , 1997

dødssted:Manhattan, New York, USA

OSS. Stat: New Yorkere

Flere fakta

utdanning:New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University

priser:1977 - Skowhegan -medalje for maleri
Skowhegan skole
1979 - American Academy of Arts and Letters

1989 - American Academy
1991 - Creative Arts Award in Painting
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kyoto -prisen
1995 - National Medal of the Arts

Fortsett å lese nedenfor

Anbefalt for deg

Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson

Hvem var Roy Lichtenstein?

Roy Fox Lichtenstein var en popartist fra Amerika hvis verk, i tegneseriestiler, skildrer grunne kulturen som er utbredt i det moderne amerikanske livet. Med lyse, høye farger og teknikker nært knyttet til trykkeribransjen, integrerte han paradoksalt nok de bulkproduserte følelsene gjennom forbrukerisme i elegante referanser til kunsthistorie og kjente kunstverk fra svunne århundrer, og skildrer dagens useriøsitet i de harde kontrastene bakgrunn av de sofistikerte kunstneriske sammenhengene. Lichtenstein er et av de to mest anerkjente navnene innen popkunst, for arbeidet hans hadde en merkelig blanding av sardonisk sans for humor og forsiktig teknikk. Gjennom sin kreative reise ble han inspirert av kunstnere som Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, etc. Han underviste i kunst ved Rutgers University i noen år etter å ha fullført sin mastergrad i kunst fra Ohio University. Han hadde en kort historie med å jobbe som tegner i hæren under andre verdenskrig, en opplevelse han ofte inkluderte i sine kunstneriske skildringer. Han jobbet utrettelig og produserte mesterverk av revolusjonerte malerier og skulpturer, noen ganger til og med jobbet i 10 timer rett i studioet, men han anså at hans kreative produkter ikke var viktige nok for kunstens verden. Bildekreditt http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Bildekreditt http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Bildekreditt http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpionartister og malere Amerikanske abstrakte malere Scorpio Men Karriere Lichtenstein forlot muligheten til å forfølge studiokurs og en grad i billedkunst for å tjene landet sitt i andre verdenskrig i 1943. Han ble utdannet i programmer for språk, ingeniørfag og pilotopplæring, men han fungerte som en ordnet og tegner. I 1946 kom han tilbake til studier i Ohio under oppsyn av en av lærerne hans, Hoyt L. Sherman. Han fikk snart en Master of Fine Arts -grad og ble kunstinstruktør ved universitetet. Han hadde sin første separatutstilling i Carlebach Gallery, New York i 1951. Han ble sakte populær i kretsen og flyttet til Cleveland samme år hvor han påtok seg forskjellige jobber som å jobbe som tegner. I 1958 begynte Lichtenstein å undervise ved State University of New York i Oswego, etter å ha svingt mellom kubisme og ekspresjonisme og til slutt adoptert den abstrakte ekspresjonismen. Han begynte å blande tegneseriefigurer som Mikke Mus inn i sin abstrakte kunst. Etter at han tiltrådte som lærer ved Rutgers University, fra 1961-1964, malte Lichtenstein voldsomt popmalerier og innblandet tegneseriefigurer og husholdningsgjenstander i det. Hans første store verk 'Look Mickey' ble også malt i denne perioden. I løpet av denne tiden begynte Leo Castelli, en italiensk-amerikansk kunsthandler, å vise frem Lichtensteins verk på galleriet hans i New York. Lichtenstein hadde sitt første soloshow i Castelli -galleriet, hvor hele samlingen ble solgt allerede før utstillingen åpnet. Rundt 1963 trakk han seg fra stillingen ved Rutgers University for å konsentrere seg bedre om maleriene sine. 'Drowning Girl' ble produsert i løpet av denne tiden, som er Lichtensteins mest kjente verk. Det blir nå vist frem på Museum of Modern Art, New York. I løpet av denne tiden malte han ‘Whaam!’ Som ble vist på Tate Modern, London. Nå var Lichtenstein kjent verden over for den sære tilpasningen av tegneseriefigurer og historier i maleriene hans. Rundt 1964-1965 begynte han å eksperimentere med kunst og prøvde å skulpturere for å uttrykke den abstrakte kreativiteten han hadde prøvd å formidle med maleriene sine. 'Girl of Head' og 'Head with Red Shadow' ble opprettet i løpet av denne tiden. Fortsett å lese Nedenfor forlot Lichtenstein tegneseriestilen og begynte sin serie 'Moderne malerier' i 1966. Han laget over 60 malerier om temaet ved å bruke sine særegne Ben-Day-prikker og geometriske former og linjer. Han opprettet ‘Composition and Leda and the Swan’ i 1969 på oppdrag fra Gunter Sachs ’popart -soveromsuite på Palace Hotel i St. Moritz. Sachs var en tysk fotograf, forfatter, industrimann og en ivrig kunstsamler. I 1970 ble han utnevnt av Los Angeles County Museum of Art til å lage en film, og sammen med Universal Film Studios laget Lichtenstein 'Three Landscapes'. Det var hans eneste kunstneriske samarbeid med mediet. Etter dette flyttet han til Southampton, Long Island, og bodde i tilbaketrukkethet der. Han gikk videre fra sin tidligere malestil og startet en serie 'Speil' -malerier. Han begynte også å eksperimentere med emnet entablaturer. I 1978 ble han påvirket av tyske ekspresjonistiske trykk og illustrerte bøker og produserte verk som: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) ', etc. På slutten av 1970-tallet i midten av 1980-årene utførte Lichtenstein bestillingsarbeid på offentlige steder, som han fikk stor popularitet for, for eksempel:' Lamp (1978) ' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' og 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Gjennom 1980 -tallet og fram til 1990 -tallet jobbet han med 'Still Life' -malerier, skulpturer og tegninger som inkluderte de mest tradisjonelle motivene og temaene, som frukt, blomster og vaser. Han produserte også 'Reflection' -serier ved å bruke motiver fra hans tidligere verk. På 1990 -tallet ble han inspirert av de monokromatiske utskriftene til Edgar Degas, den berømte franske kunstneren, etter å ha støtt på det på Metropolitan Museum of Art. Han produserte 'Landskaper i kinesisk stil' i løpet av denne tiden. Store arbeider I begynnelsen av 1960 -årene produserte Lichtenstein verk, som 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) ’og‘ Drowning Girl (1963) ’, som gjorde ham til et internasjonalt fenomen. Dette var tiden da han eksperimenterte med å inkorporere tegneseriefigurer i sine abstrakte malerier. Utmerkelser og prestasjoner I løpet av 1990 -årene ble Lichtenstein anerkjent over hele verden for revolusjonen han brakte inn i verden av abstrakt kunst. Han ble tildelt Creative Arts Awards in Painting av Brandeis University (1991), Kyoto -prisen, Japan (1995), etc. Personlig liv og arv Han var gift med Isabel Wilson fra 1949-58. De hadde begge to sønner sammen, David Hoyt Lichtenstein som er låtskriver nå og Mitchell Lichtenstein som er en kjent skuespiller, forfatter, produsent og regissør. Lichtenstein var gift med sin andre kone, Dorothy Herzka 'fra 1968 til hans død, og paret bodde tidligere i et hus nær stranden i Southampton, New York. Han døde av lungebetennelse i 1997 ved New York University Medical Center. Trivia Det sies at Lichtenstein aldri krediterte noen kunstnere som han inkluderte i arbeidet sitt eller ble påvirket av.