Fødselsdag: 11. mai , 1904

Døde i alder: 84

Sol tegn: Tyren

Født i:Figueres

Berømt som:Surrealistisk maler

Hispanic Men Spansktalende malere

politisk ideologi:Anarkist og monarkist

far:Salvador Dalí og Cusí

mor:Felipa Domenech Ferrés

Døde den: 23. januar , 1989

Personlighet: ENFP

Sykdommer og funksjonshemninger: Parkinsons sykdom

Anbefalt for deg

Hvem var Salvador Dali?

Anbefalte lister:

frelser Dali barndom Dali ble født som Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech 11. mai 1904 i Figueres by som lå nær den franske grensen i Catalonia, Spania. Salavador Dali ble født av far Salvador Dalí i Cusí, en middelklasseadvokat og notarius og mor Felipa Domenech Ferrés som hadde oppmuntret Dali sterkt i hans kunstneriske sysler. I en alder av 5 ble Dali brakt til graven til sin bror og fortalt av foreldrene at han var et reinkarnert bilde av broren som Dali snart begynte å tro. Dali gikk på en tegneskole. I 1916 tok Dali en sommertur til Cadaqués med familien til Ramon Pichot, en lokal kunstner som tok regelmessige turer til Paris, og ble sterkt inspirert av moderne maleri. I 1917 organiserte Dalis far en utstilling som inneholdt Dalis kulltegninger, og showet ble holdt i familiens hjem. Det var ikke før 1919 at Dali holdt sin aller første offentlige kunstutstilling på Municipal Theatre i Figueres. Dali var 16 år gammel da han mistet moren i februar 1921 da hun døde etter å ha led av brystkreft. I sine senere år hadde Dali uttrykt sin sorg og sa at morens død var det største slaget jeg hadde opplevd i mitt liv. Jeg tilbad henne ... Jeg kunne ikke trekke meg fra tapet av et vesen som jeg regnet med å gjøre usynlige de uunngåelige flekkene i min sjel. Med moren til Dali giftet faren seg med sin avdøde kones søster. Dali var ikke imot dette ekteskapet, ettersom han elsket og respekterte sin tante veldig. Livet i Madrid og Paris I 1922 skiftet Dali til Residencia de Estudiantes (studentresidens) i Madrid for å fortsette studiene ved Academia de San Fernando (School of Fine Arts). Dali fikk snart mye oppmerksomhet for sin opprørende fasjonable dressingsans og sin eksentriske oppførsel. På college var han kjent for å ha langt hår med kinnskjegg, kåpe, strømper og knebukser i engelsk stil på slutten av 1800-tallet. Mens Dali ble på studentboligen ble Dali venner med Pepín Bello, Luis Buñuel og Federico García Lorca. Dali delte et nærmere vennskap med Lorca som hadde gjort seksuelle fremskritt på Dali, som sistnevnte snart avviste. Dali fikk maksimal oppmerksomhet fra klassekameratene for sine malerier som hovedsakelig konsentrerte seg om kubismens kunstform. Dali hadde ingen direkte kontakt med noen kubistisk kunstner, men hans eneste kilde til informasjon om kubistisk kunst kom fra magasinartikler og en katalog gitt av Pichot, siden det ikke var noen kubistiske kunstnere i Madrid på den tiden. Opprinnelig hadde ikke Dali full kunnskap om kubistisk kunst. I 1924 gjorde Dali sin første illustrasjon av en bok. Han var en ukjent kunstner på denne tiden. I 1926 ble Dali utvist fra Art College for å uttale seg at det ikke var noen så kompetent å undersøke ham og hans arbeid. I 1926 produserte Dali sitt strålende kunstverk, 'Basket of Bread', som opprettholdt hans høyeste mestring av maleriet. Igjen i 1926 gjorde Dali et nytt trekk ved å flytte til Paris, hvor han møtte Pablo Picasso (en pioner for kubismen), som den unge Dalí æret. Mange av Dalis verk hadde store påvirkninger fra Picasso og Joan Miró. Picasso hørte mye om Dali og hans kunstnerskap, og med tiden vokste Dali sin egen form for kunst. Dalis kunstform var ekstremt blandet og hadde en klassisk stil. Han hentet innflytelser fra forskjellige kunstformer, og hans klassiske påvirkninger inkluderte verk av Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer og Velázquez. Noen ganger kombinerte Dali klassiske og modernistiske teknikker, og på et annet tidspunkt brukte han disse teknikkene hver for seg i sine malerier. Dali vokste til seg bart på 1920-tallet som ble ikonisk. Barten hans ble påvirket av det spanske malermaler Diego Velázquez fra det syttende århundre, som han oppbevarte gjennom hele livet, og det ble hans varemerkestil. Arbeid og liv fra 1929 gjennom andre verdenskrig I 1929 gikk han i samarbeid med surrealistisk filmregissør Luis Buñuel for å få frem kortfilmen Un Chien Andalou (En andalusisk hund). Filmens manus ble sterkt bidratt av Dali, som også hevdet å ha hjulpet Buñuel med innspillingen av prosjektet. I august 1929 møtte Dali sin fremtidige kone, Elena Ivanovna Diakonova, som var kunstnerens inspirasjon og var bedre kjent som Gala. I 1929 ble Dali involvert i sine flere betydningsfulle utstillinger, og han ble også et offisielt medlem av den surrealistiske gruppen i Montparnasse-kvartalet i Paris. Dali ble kjent med de fleste surrealister som hyllet ham som en stor kunstner for sin enorme innsats i den paranoiac-kritiske metoden for å få tilgang til underbevisstheten for større kunstnerisk kreativitet. Dalis voksende uenighet med faren (relatert til Dalis affære med Gala og en utstilling med Dalis tegning av det hellige hjertet av Jesus Kristus der han hadde skrevet inn Noen ganger spyttet jeg for moro skyld på morens portrett som rasende ham fullstendig) førte til at han ble kastet ut av farhjemmet 28. desember 1929. Dalis far truet ham med å forkaste all arv fra faren, og Dali fikk ikke annet valg enn å leie en liten rorbu i en nærliggende bukt ved Port Lligat for å begynne å bo hos Gala. Mye senere kjøpte Dali ut stedet og utvidet det til en villa like ved sjøen. I 1931 malte Dalí et av sine mest kjente verk The Persistence of Memory, som gjenspeiler kjernen i surrealisme - myke, smeltende lommeur for første gang. Dalio og Gala giftet seg i 1934 ved en sivil seremoni etter å ha bodd sammen i flere år siden 1929. I 1934 ble Dali introdusert for USA av Julian Levy, en kunsthandler. Hans arbeid The Persistence of Memory fikk øyeblikkelig berømmelse, og han ble en populær skikkelse og deltok på forskjellige baller og fester. Dali deltok på et maskeradefest i New York, som ble arrangert av arvingen Caresse Crosby i 1934. Det var i løpet av 1934 at Surrealsits begynte å bli enormt venstreorientert og Dali avviste å bli en del av forholdet mellom kunst og politikk. For denne posisjonen ble Dali beskyldt for å forsvare det nye og irrasjonelle i Hitler-fenomenet av en fremtredende surrealist, André Breton, som raskt ble nektet av Dali som uttalte: Jeg er Hitlerier verken faktisk eller intensjon. Dali fulgte offentlig surrealisme (han hadde alltid vært en stor tilhenger og tilhenger av surrealisme), men samtidig fordømte han ikke fascismen som plaget surrealistene, og Dali falt i trøbbel med sine kolleger. I slutten av 1934 sto Dali overfor en rettssak som formelt utviste ham fra den surrealistiske gruppen som han uttalte til, jeg er selv surrealisme. I 1936 deltok Dali i London International Surrealist Exhibition hvor han foreleste sine Fantomes paranoiaques authentiques iført en dyphavs dykkerdrakt og hjelm. Dali hadde kommet til utstillingen med en biljardkule og ledet et par russiske ulvehunder, og hjelmen hans ble skrudd ut da han hadde pustet ut av pusten før han kommenterte handlingen som, jeg ville bare vise at jeg 'kastet dypt' inn i mennesket tankene. I løpet av 1936 ble Dali hjulpet sterkt av sin London-baserte beskytter, Edward James, som var veldig rik og hadde kjøpt flere verk av Dali. I 1938 møtte Dali Sigmund Freud ved hjelp av Stefan Zweig. I slutten av september 1938 ble Salvador Dalí invitert av Gabrielle Coco Chanel til huset hennes La Pausa i Roquebrune. Han malte flere malerier der som han senere stilte ut på Julien Levy Gallery i New York. I 1939 møtte Dali en fornærmelse i hendene på bretonsk som myntet begrepet Avida Dollars, som var et anagram for Salvador Dalí, og en fonetisk gjengivelse av franske avide à dollar, som når oversatt kommer som 'ivrig etter dollar'. Dette var en direkte latterliggjøring for Dali, ettersom hans verk ble pekt som kommersielle verk. Det ble oppfattet at Dali ønsket all berømmelse og formue, og det var surrealister som begynte å snakke om Dali som om han var død. I løpet av 1940 hadde andre verdenskrig feid hele Europa, og Dali flyttet til USA sammen med sin kone Gala som bodde der i åtte år. I 1941 laget Dalí et filmutkast for Jean Gabin ved navn Moontide. I 1942 ga Dalí ut sin selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí. Han skrev flere kataloger for utstillingene, hvorav den ene er den bemerkelsesverdige utstillingen på Knoedler Gallery i New York i 1943. I 1944 skrev Dali en roman om en motesalong for biler. Livet i Catalonia Dali begynte å leve i sitt høyt elskede Katalonia fra begynnelsen av 1949. Dalis senere verk ble avvist av noen surrealister og kunstkritikere utelukkende av politisk grunnlag. I 1959 organiserte André Breton en utstilling som fikk navnet Homage to Surrealism, som inneholdt verkene til Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara og Eugenio Granell som en feiring av det førtiende jubileet for surrealismen. Dalis etterkrigsarbeider handlet for det meste om teknisk virtuositet, optiske illusjoner, vitenskap og religion. Dalis bemerkelsesverdige verk i denne perioden er, The Madonna of Port-Lligat '(første versjon) (1949) og Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) og The Hallucinogenic Toreador (1968–70). I 1960 begynte Dalí å jobbe med Dalí Theatre and Museum i hjembyen Figueres, som muligens var hans største enkeltprosjekt og hovedfokus for hans energi gjennom 1974. Han gjorde tilskudd gjennom midten av 1980-tallet. I 1968 filmet Dalí en humoristisk TV-annonse for Lanvin-sjokolade, som han hevdet på fransk 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (Jeg er gal på Lanvin-sjokolade). I 1969 designet Dali Chupa Chups-logoen. I 1969 ble han bidratt til å skape reklameaspektet av Eurovision Song Contest 1969 som han laget en stor metallskulptur som sto på scenen i Teatro Real i Madrid. Fungerer utenfor maling Dali jobbet med flere skulpturer og andre gjenstander, og han bidro også massivt til teater, mote og fotografering, blant sine andre interesseområder. Fra perioden 1941 til 1970 opprettet Dalí et ensemble med 39 juveler som var strålende intrikate kunstverk. Den mest berømte juvelen The Royal Heart var laget av gull og var omgitt av 46 rubiner, 42 diamanter og fire smaragder som ble laget på en slik måte at sentrum hadde en hjerterytme som den virkelige hjertet. Dali bidro sterkt til å skape scenariet for teaterproduksjonen av Federico García Lorcas romantiske teaterstykke Mariana Pineda fra 1927. Dali hadde vært interessert i filmer siden barndommen. Han er kreditert for å være medskaperen av Luis Buñuels surrealistiske film Un Chien Andalou, en 17-minutters fransk kunstfilm som er skrevet sammen med Luis Buñuel. Dali jobbet også med mange andre filmskapere som inkluderer Alfred Hitchcock som Dali skapte drømmesekvensen for i filmen Spellbound. Han jobbet også med Disney-kortfilmproduksjonen Destino. I 1975 fullførte Dali arbeidet med filmen, Impressions of Upper Mongolia, hvor Dali fortalte en historie om en ekspedisjon på jakt etter gigantiske hallusinogene sopp. Bildene av filmen var basert på mikroskopiske urinsyreflekker på messingbåndet til en kulepenn som Dalí hadde urinert i flere uker. Senere år og død Dalis kone Gala døde 10. juni 1982, hvoretter Dali ikke hadde noe ønske om å leve. Det var i november 1988 at Dali ble innlagt på sykehuset etter hjertesvikt. 5. desember døde Dali.