Fødselsdag: 25. oktober , 1881
Døde i alderen: 91
Sol tegn: Skorpionen
Også kjent som:Pablo Ruiz Picasso
Født land: Spania
Født i:Malaga, Spania
Berømt som:Maler
Sitater av Pablo Picasso Hispanic menn
Familie:
Ektefelle/eks-:Jacqueline Roque (m. 1961– 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955)
far:Don José Ruiz og Blasco
mor:Maria Picasso og Lopez
barn:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Samboer:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Døde den: 8. april , 1973
dødssted:Mougins
Sykdommer og funksjonshemninger: Dysleksi
By: Malaga, Spania
Flere faktapriser:1950 - Stalins fredspris
1962 - Lenins fredspris
Anbefalt for deg
John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Hvem var Pablo Picasso?
Mens du snakker om de største artistene på 1900 -tallet, kan du ikke gå glipp av navnet Pablo Picasso! En av de mest fremtredende kunstnerne i epoken, Picasso var et født geni hvis fantastiske arbeid tok kunstverden med storm. Utrolig nok, da barn på hans alder var opptatt med å lære og leke, dedikerte Picasso tiden sin til å tegne. I en alder av syv begynte han å male, og da han var 13 år hadde talentet og ferdighetene hans overgått farens. Hans to første store malerier inkluderer 'The First Communion' og 'Science and Charity.' Med tiden diversifiserte han seg til skulptur, keramisk design og scenografi. Picasso var ansvarlig for å komme med 'kubisme', som var det første skrittet mot moderne kunst. I motsetning til forgjengerne, for eksempel impresjonister og fauvister som brukte modeller for å komme med kunstverk, nådde han et abstrakt nivå som var radikalt nok til å bryte den klassiske dominansen av innhold over form. Gjennom sitt banebrytende verk 'Les Demoiselles d'Avignon' fødte han den moderne kunsten på 1900-tallet.
Bildekreditt https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Anonym Ukjent forfatter [Offentlig domene])
Bildekreditt https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Bildekreditt https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Smart Kunst)
Bildekreditt https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Smart Kunst)
Bildekreditt https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. Vea y Lea Magazine [Public domain])
Bildekreditt https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Pedagogiske videoer for barn)
Bildekreditt https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)DuFortsett å lese nedenforSpanske menn Mannlige skulptører Spanske artister Karriere Med Paris ansett som verdens senter for avantgarde-kunst, var det helt naturlig for ham å flytte til byen. I begynnelsen av det nye århundret flyttet han til Paris for å være i episenteret for kunstens verden. Han åpnet et kunststudio i Montmartre, Paris. Til tross for at han var tenåring, hadde han teknikken til å finne på hvilken som helst stil, og innsikt i å vite viktigheten av hver stil. Historikere har skilt verkene hans fra forskjellige perioder. Som sådan, fra 1901 til 1904, ble verkene hans kategorisert under 'Blå periode.' Akkurat som navnet antyder, var de fleste av verkene hans fra denne perioden preget av dystre malerier i blå og blågrønne nyanser, bare med periodisk mellomtoner andre farger. Han brukte forskjellige teknikker i løpet av perioden, fra den uskarpe teknikken til divisjonisme og ekspresjonisme. Temaet han valgte varierte fra fattigdom og isolasjon til kvaler og melankoli. Noen av hans berømte malerier fra denne perioden inkluderer 'Blue Nude', 'La Vie' og 'The Old Guitarist.' Etter den 'blå perioden' var 'Rose -perioden' som varte fra 1904 til 1906, hvor fargen rosa dominerte de fleste av verkene hans. De fleste av maleriene hans skildret mennesker som jobbet på sirkus, akrobater og harlekiner. I tillegg viste verkene hans det varme forholdet han delte med Fernande Olivier. I motsetning til den 'blå perioden' var maleriene som kom under 'roseperioden' av glad og positiv karakter med optimisme og oppdriftsånd tydelig i dem. Denne stilen ble hovedsakelig sett i hans tidligere verk fra 1899 og 1900. I 1907 kom han sammen med vennen Georges Braque med et bemerkelsesverdig verk som ingen før da noen gang hadde malt. Bestående av skarpe geometriske former, viste «Les Demoiselles d’Avignon» fem nakne prostituerte, abstrakte og forvrengte, med skarpe flekker av blues, greener og gråtoner. Verket ble forløperen og inspirasjonen til ‘kubisme’, en kunstnerisk stil som de to fant på. Hovedteknikken bak kubistiske verk var å bryte opp og sette sammen gjenstander i abstrakt form, fremheve deres sammensatte geometriske former og skildre dem fra flere synspunkter samtidig for å skape fysikk-trossende, collagelignende effekt. Den kubistiske stilen han brukte i hans arbeider ble en revolusjonær bevegelse i kunstverdenen. Noen av hans minneverdige malerier fra denne epoken inkluderer 'Three Women', 'Brød og fruktfat på et bord', 'Girl with Mandolin', 'Still Life with Chair Caning' og 'Card Player'. Fortsett å lese nedenfor Det skiftende panoramaet av verden, som var på tidspunktet for 'første verdenskrig', førte til den neste endringen i hans kunstform. Fra den abstrakte og forvrengte formen gikk han over til å skildre verdens dystre virkelighet i verkene sine. Noen av hans nyklassiske verk som skildrer hans tilbakevending til realismen fra 1918 til 1929 inkluderer 'Three Women at the Spring', 'Two Women Running on the Beach', 'The Race' og 'The Pipes of Pan.' En ivrig troende på eksperimentering og innovasjon, han ble ikke sittende fast med klassisisme lenge og tok igjen en ny filosofisk og kulturell dille som ble kjent som 'surrealisme.' Harlekinen ble erstattet av minotaur som det vanlige motivet i arbeidet hans og verkene til andre surrealistiske. malere. Hans mest fremragende og bemerkelsesverdige verk fra denne tidsperioden var 'Guernica.' 'Guernica' står som et bevis på krigens brutalitet, umenneskelighet og ondskap. Malet i 1937 etter det ødeleggende luftangrepet på den baskiske byen Guernica, er det fortsatt det største antikrigsmaleriet noensinne. Den har nyanser av svart, hvitt og grått og illustrerer flere menneskelignende figurer i forskjellige tilstander av kvaler og terror. På slutten av 'andre verdenskrig' vendte han seg til politikk. Han meldte seg inn i det 'franske kommunistpartiet' og deltok på 'World Congress of Intellectuals in Defense of Peace' i Polen. Imidlertid reduserte kritiske kommentarer tiltrukket av hans Stalin -maleri hans interesse for politikk, selv om han forble et lojal medlem av 'Kommunistpartiet.'
Spanske kunstnere og malere Mannlige kunstnere og malere Spanske kubistiske malere Utmerkelser og prestasjoner Han ble to ganger tildelt 'International Lenin Peace Prize', først i 1950 og deretter i 1961.Spanske surrealistiske artister Scorpio Men Personlig liv og arv Han var en ivrig kvinneutøver og hadde en rekke forhold til kjærester, elskerinner, muser og prostituerte. Han var gift to ganger. I 1918 giftet han seg med en ballerina ved navn Olga Khokhlova. Paret, som ble velsignet med en sønn, skiltes i 1927. Imidlertid ble de ikke lovlig skilt, og ekteskapet ble avsluttet først i 1955 etter Khokhlovas død. Mens han var gift med Khokhlova, var han i et romantisk forhold til Marie-Therese Walter. Han fikk en datter fra forholdet. Han giftet seg med Jacqueline Roque i 1961, 80 år gammel. Med henne fikk han to barn. Han pustet ut sitt siste 8. april 1973 i Mougins, Frankrike. Hans dødelige levninger ble senere gravlagt på Chateau of Vauvenargues nær Aix-en-Provence. 
Sitater: Kunst Trivia 'Piz, Piz' var de første ordene fra denne ikoniske artisten på 1900 -tallet. 'Piz, Piz' var hans barnslige forsøk på å si 'lapiz', det spanske ordet for blyant.
