Marina Abramović Biografi

Fødselsdag: 30. november , 1946 ( Skytten )

Født i: Beograd, Serbia

Marina Abramovic er en serbisk konsept- og performancekunstner som for tiden er basert i USA, som er kjent for sitt arbeid med å utforske kroppskunst, utholdenhetskunst, feministisk kunst og forholdet mellom utøveren og publikum. Hun har vært banebrytende for en ny forestilling om identitet som legger vekt på observatørers deltakelse ved å fokusere på å 'konfrontere smerte, blod og fysiske grenser for kroppen'. Arbeidet hennes har ofte kurtisert kontrovers, ikke bare for å inneholde nakenhet, men også for deres fare, da de av og til inneholdt blodsutgytelse og ellers utgjorde en trussel mot henne selv. I 2007 grunnla hun Marina Abramović Institute, en ideell stiftelse for performancekunst som opererer som en omreisende organisasjon. De siste tiårene har hun samarbeidet med flere høyprofilerte kjendiser som Jay Z, Lady Gaga og James Franco og har regissert segmentet, Balkan erotisk epos , i den britisk-amerikanske antologifilmen Avgrenset (2006).

Fødselsdag: 30. november , 1946 ( Skytten )

Født i: Beograd, Serbia

Alder: 76 år , 76 år gamle kvinner

Ektefelle/eks-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

far: Vojo Abramović

mor: Danica Abramović

Født land: Serbia

Kunstnere Serbiske kvinner

Viktige alumner: Academy of Fine Arts, University of Zagreb, University of Arts i Beograd

By: Beograd, Serbia

utdanning: University of Arts i Beograd, Academy of Fine Arts, University of Zagreb

Marina Abramovic ble født 30. november 1946 i Beograd, Serbia, den gang en del av Jugoslavia, inn i en familie av 'rødt borgerskap' i henhold til hennes egen beskrivelse. Begge hennes montenegrinskfødte foreldre, Danica Rosić og Vojin Abramović, kjempet som partisaner under andre verdenskrig og ble tildelt Order of the People's Heroes, bortsett fra å være ansatt av den jugoslaviske regjeringen etter krigen.

Hun tilbrakte de første seks årene av livet sammen med besteforeldrene, og fulgte ofte bestemorens ritualer i en kirke. Hun begynte å bo hos foreldrene etter at broren ble født, og deretter begynte hun å ta piano-, fransk- og engelsktimer, men ikke kunsttimer, selv om hun likte å male.

Hun meldte seg senere inn på Academy of Fine Arts i Beograd i 1965 for å studere maleri, men ble etter hvert interessert i performancekunst. Etter å ha fullført eksamen i 1970, oppnådde hun sin postgraduate grad fra Academy of Fine Arts i Zagreb, Kroatia, i 1972.

Marina Abramovic begynte sin karriere med å undervise ved Kunstakademiet i Novi Sad fra 1973 til 1975, da hun lanserte sine første soloforestillinger. På begynnelsen av 1990-tallet tjente hun som gjesteprofessor ved Académie des Beaux-Arts i Paris og Berlin University of the Arts.

Hun var også gjesteprofessor ved Hamburg University of Fine Arts mellom 1992 og 1996. Fra 1997 til 2004 var hun performancekunstprofessor ved Braunschweig University of Art i Tyskland.

Marina Abramovic begynte sin utøvende karriere med en serie viscerale fremføringsstykker som startet med Rytme 10 , som involverte tjue kniver og to båndopptakere, i Edinburgh i 1973. Hun utforsket kroppens fysiske og mentale begrensninger ved å spille det russiske spillet 'stikk mellom fingrene' og registrere smerten og lydene slik hun ofte stakk seg selv under opptreden.

I hennes neste stykke Rytme 5 (1974) i Beograd utforsket hun ritualisering av den kommunistiske fempunktsstjernen ved å klippe og brenne neglene, tåneglene og håret i ilden. Da hun endelig hoppet over den brennende trerammen, mistet hun bevisstheten på grunn av oksygenmangel og beklaget senere: 'Jeg var veldig sint fordi jeg forsto at det er en fysisk grense'.

Inspirert av sitt siste prosjekt bestemte hun seg for å innlemme en tilstand av bevisstløshet i sitt neste todelte stykke med tittelen Rytme 2 (1974) ved Gallery of Contemporary Art i Zagreb. I del 1 inntok hun en medisin gitt til katatoniapasienter som fikk musklene til å trekke seg sammen, og i den andre tok hun en annen medisin som ble gitt til schizofrene pasienter for å roe dem ned.

På Galleria Diagramma i Milano opptrådte hun Rytme 4 (1974) der hun knelte alene og naken foran en kraftig industrivifte, nærmet seg den sakte og pustet luft som presset lungene hennes. Mens hun hadde instruert kameramannen mot innblanding i forestillingen, sendte sistnevnte etter hjelp etter at hun falt bevisstløs.

Hun testet grensene for forholdet mellom utøver og publikum i sitt neste stykke, Rytme 0 , der hun sto ubevegelig i et rom med 72 gjenstander som spenner fra en rose til en ladd pistol. Publikum ble invitert til å bruke gjenstandene på henne slik de ønsket uten sosiale konsekvenser, og mens de forble passive i starten, men etter hvert som tiden gikk, ble de voldelige og brutale.

Etter å ha flyttet til Amsterdam i 1976, møtte hun og begynte å samarbeide med den likesinnede vesttyske performancekunstneren Uwe Laysiepen a.k.a. Ulay om 'relasjonsverk' som utforsket egoet og den kunstneriske identiteten. Blant deres forskjellige samarbeidsverk i de neste årene, var det mest beryktet vektløshet (1977), der de sto nakne overfor hverandre i en døråpning, og tvang publikum til å klemme seg mellom dem for å passere.

I 1995 fremførte hun den tredelte serien Rengjøring av speilet som kjørte i varierende lengder på tre forskjellige steder: Museum of Modern Art, Oxford University og Pitt Rivers Museum. I stykket spilte fem monitorer samtidig separate opptak av henne mens hun skrubbet fem deler av et skittent menneskeskjelett i fanget hennes og ble skitnere i prosessen.

Hun samarbeidet deretter med Jacob Samuel om Spirit Cooking (1996), en kokebok med 'afrodisiakum-oppskrifter' for å gi 'stemningsfulle instruksjoner for handlinger eller for tanker'. Året etter skapte hun et multimedia Spirit Cooking installasjon i Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea i Roma, og publiserte senere Spirit Cooking kokebok som inneholder komisk-mystiske, selvhjelpsinstruksjoner.

Hun har laget stykket Balkan barokk som et svar på krigen i Bosnia i 1992-95 og fremførte den i Venezia i 1997, som hun vant Golden Lion-prisen for på Veneziabiennalen. I stykket kunne hun sees kraftig skrubbet tusenvis av blodige kubein, med henvisning til den etniske rensingen på Balkan på 1990-tallet, mens hun sang folkesanger.

Hennes opptreden i 2005 Syv enkle stykker på Guggenheim-museet i New York City inkluderte to av hennes egne verk og hyllet fem tidligere kunstverk som Vito Acconcis Såbed (1972) og Gina Pane's Kondisjonen (1973). I løpet av mars-mai 2010 var Museum of Modern Art vertskap Kunstneren er tilstede , et 736 timer og 30 minutter langt statisk, stille stykke der hun satt ubevegelig i museets atrium mens tilskuere byttet på å sitte overfor henne.

Marina Abramovic var gift med den serbiske konseptkunstneren Neša Paripović fra 1971 til 1976. Mellom 2005 og 2009 var hun gift med den italienske samtidskunstneren Paolo Canevari, som hun møtte under sin triumferende Venezia-biennale i 1997.

Hun hadde også et 12 år langt forhold til andre performancekunstner Ulay, som hun samarbeidet kontinuerlig med i 1976-88. Han saksøkte henne senere for ikke å betale ham hele sin andel av salget av forskjellige verk de laget sammen, rettighetene hun hadde kjøpt i 1999.

I 2016 avslørte hun at hun hadde tatt tre aborter gjennom hele livet, og la til at det å få barn ville ha vært en 'katastrofe for arbeidet hennes'. The New York Magazine at hun kunne ha fått et barn med sin eksmann Canevari hadde hun vært ung nok til å gjøre det.

Marina Abramovic hevder at hun føler seg «verken som en serber eller en montenegrinsk», og er heller en eks-jugoslav. Hun uttalte videre at hun aldri sier at hun er fra Serbia, men nevner i stedet at hun er «fra et land som ikke lenger eksisterer».