Fødselsdag: 29. april , 1899
Døde i alder: 75
Sol tegn: Tyren
Født i:Washington DC.
Berømt som:Komponist, pianist og bandleder
Sitater av Duke Ellington African American Men
Familie:Ektefelle / eks-:Edna Thompson, Mildred Dixon
far:James Edward Ellington
mor:Daisy Kennedy
søsken:Ruth Ellington Boatwright
barn:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Døde den: 24. mai , 1974
dødssted:New York
Dødsårsak: Kreft
By: Washington DC.
Flere faktautdanning:Armstrong High School (1917)
Fortsett å lese nedenforAnbefalt for deg
Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysHvem var Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington var en amerikansk jazzpianist, komponist og bandleder. Han blir sett på som en av de største jazzkomponistene og en produktiv utøver i sin tid. De fleste av hans musikkverk på instrumenter satte standarder for andre, som senere ble tilpasset til sanger. Denne anerkjente jazzmusikeren stilte også utmerket i filmpartiturer og klassiske komposisjoner. Ansett som en veldig viktig personlighet i historien til jazzmusikk, likte han å kalle musikken sin 'American Music' i stedet for jazz. Ellington, bandleder, pianist og komponist, fikk kallenavnet ‘Duke’ av barndomsvenner for sin nådige og veloppførte oppførsel. Han var virkelig et geni i form av instrumentkombinasjoner, arrangert jazz og improviserende musikk som fikk Ellington til å være unik blant andre komponister i sin tid. Hans rykte som komponist og bandleder er intakt selv etter hans død. Han samarbeidet med mange andre og skrev mer enn tusen komposisjoner, og mange av hans eksisterende verk ble en standard innen jazzmusikk. Ellington og hans orkester så en stor karriereopplevelse etter en opptreden på Newport Jazz Festival, Rhode Island, i juli 1956. Han spilte inn for de fleste amerikanske plateselskaper i sin tid og opptrådte i flere filmer og komponerte flere sceniske musikaler. Med sitt kreative geni løftet Ellington oppfatningen av jazz til en kunstform på nivå med andre tradisjonelle musikalske sjangre.
Bildekreditt http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Bildekreditt https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Bildekreditt https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Bildekreditt https://www.grammy.com/node?page=479 
Bildekreditt https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Bildekreditt http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MusikkFortsett å lese nedenforJazzmusikere Black Jazz Musicians Amerikanske menn Karriere Da Ellingtons trommeslager Sonny Greer ble med i Wilber Sweatman Orchestra i New York City, bestemte han seg for å legge igjen sin vellykkede karriere i Washington, D.C., og flyttet til Harlem. Etter en stund forlot de unge musikerne Sweatman Orchestra for å danne sitt eget, de møtte en meget konkurransedyktig fremvoksende jazzscene som var vanskelig å knekke. Etter en tid følte de unge musikerne seg motløse og vendte tilbake til Washington, D.C. I juni 1923 viste en konsert i Atlantic City, New Jersey, seg heldig for gruppen og fikk dem en sjanse til å spille på den prestisjetunge Exclusive Club i Harlem. Opprinnelig var gruppen kjent som 'Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra', men etter en tid omdøpte de seg til 'The Washingtonians'. I 1924 forlot Snowden gruppen og Ellington ble bandleder. Etter en brannhendelse, åpnet klubben igjen som Club Kentucky. Ved utgangen av 1924 laget Ellington åtte plater, hvorav tre mottok komponeringskreditt, som inkluderte 'ChooChoo'. I 1925 bidro han med fire sanger til Chocolate Kiddies med Lottie Gee og Adelaide Hall i hovedrollene, som introduserte europeisk publikum til afroamerikanske stiler og utøvere. Nå vokste Ellingtons Kentucky Club Orchestra til en gruppe på ti spillere, og de utviklet sin egen unike lyd. Oktober 1926 var et vendepunkt i karrieren da han inngikk en karrierefremmende avtale med agentutgiveren Irving Mills. Denne avtalen med Mills tillot ham å spille inn mange ganger, noe som igjen førte folkelig anerkjennelse til Ellington. I september 1927 nektet King Oliver (amerikansk jazzkornettspiller og bandleder) å spille som husband på Harlem's Cotton Club, avtalen til Ellingtons favør, og ukentlige radiosendinger fra klubben ga Ellington nasjonal eksponering. Derfra og videre så han aldri tilbake. Han var ikke en streng disiplinær og brukte sjarm, humor, smiger og kløktig psykologi for å opprettholde kontrollen over sitt orkester. Fortsett å lese nedenfor Med den store depresjonen forverret, ble også innspillingsindustrien rammet av finanskrisen, og det resulterte i at over 90% av artistene falt i 1933. I tilfelle Ellington's Orchestra bidro radioeksponering til å opprettholde populariteten og hans orkester begynte å turnere. Noen poster fra denne tiden inkluderer: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' og 'In a Sentimental Mood'. På begynnelsen av 1930-tallet var bandets publikum i Amerika hovedsakelig det afroamerikanske samfunnet, men det hadde en enorm følge utenlands, eksemplifisert av suksessen med reisen til England og Skottland i 1933 og deres besøk i 1934 på det europeiske fastlandet. Hans berømmelse steg høyere på 1940-tallet da han komponerte noen av mesterverkene sine, inkludert 'Concerto for Cootie', 'Cotton Tail' og 'Ko-Ko.' Noen av Ellingtons mest populære sanger var 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' og 'Satin Doll' og mange av hans populære sanger ble sunget av Ivie Anderson, en favoritt kvinnelig vokalist av Duke's band. Han skrev også mange flotte og populære sanger som Sofistikert dame, Rocks in My Bed og Satin Doll; Don't Get Around Much More More More, Prelude to a Kiss, Solitude, and I Let a Song Go out of My Heart. Ellingtons karriere fikk en vekkelse etter bandets opptreden på Newport Jazz Festival 7. juli 1956. Det ga ham større betydning og introduserte ham for en ny generasjon jazzfans. Ellingtons konsert på festivalen fikk internasjonale nyheter og resulterte i et album som skulle bli den bestselgende langspillende innspillingen av Ellingtons karriere. I løpet av sitt siste tiår komponerte Ellington tre stykker hellig musikk - In the Beginning God, Second Sacred Concert og Third Sacred Concert. Etter andre verdenskrig turnerte bandet ofte i Europa og spilte også i Asia, Vest-Afrika, Sør-Amerika og Australia, i tillegg til ofte å reise rundt i Nord-Amerika. Hans selvbiografi ‘Music Is My Mistress’ ble utgitt i 1973. Ellington mottok hele 12 Grammy-priser - ni mens han levde. Fortsett å lese nedenfor 
Sitater: Tid,Trenge,Jeg Mannlige musikere Taurus-musikere Amerikanske pianister Personlig liv og arv Ellington giftet seg med sin kjæreste på videregående skole Edna Thompson 2. juli 1918 i en alder av 19. Den 11. mars 1919 ble de velsignet med en baby gutt, deres første og eneste barn. De kalte ham Mercer Kennedy Ellington. De skiltes i slutten av tjueårene, og i 1928 ble Mildred Dixon Ellingtons følgesvenn og ledet selskapet sitt og reiste med ham på sine turer. I 1938 forlot han familien og begynte å bo sammen med Beatrice 'Evie' Ellis, som var ansatt i Cotton Club. Tidlig på 1960-tallet kom han nær Fernanda de Castro Monte. Tempo Music ble senere drevet av Ellingtons søster Ruth og hans sønn spilte piano og trompet og dannet sitt eget band som han også ledet. Han var også farens forretningsfører, og etter hans død kontrollerte han bandet. Ellington døde 24. mai 1974 på grunn av lungebetennelse og lungekreft. Han ble gravlagt på Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York City. Hans siste ord var: 'Musikk er hvordan jeg lever, hvorfor jeg lever og hvordan jeg vil bli husket. Fortsett å lese nedenfor Etter hans død ble bandet hans kontrollert av sønnen, og de fortsatte å gi ut album også etter hans død. Digital Duke vant Grammy Award for Beste Large Jazz Ensemble Album i 1988, og kredittene for det samme ble gitt til 'The Duke Ellington Orchestra'. En rekke minnesmerker er viet Ellington i Washington D.C, New York og Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts i Washington D.C gir utdanning til studenter som ønsker å vurdere karriere innen kunst. Denne skolen ble opprinnelig bygget i 1935 og het Calvert Street Bridge. Den ble imidlertid omdøpt til Duke Ellington Bridge i 1974. Duke Ellington Building på 2121 Ward Place, NW fikk en bronseplate festet til den i 1989. I 2010 ble en park oppkalt etter ham over gaten fra fødestedet hans Duke. Ellington Park. En mynt med Ellington ble lansert 24. februar 2009 i USA. Han ble den første amerikansk-afrikanske som ble omtalt på en mynt i omløp i USA. West 106th Street hvor han bodde i årevis ble kalt Duke Ellington Boulevard etter hans død. De prestisjefylte videregående bandene deltar i en velkjent årlig konkurranse kalt Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington ble oppført på listen over 100 største afroamerikanere av forskeren Molefi Kete Asante i 2002.Amerikanske dirigenter Mannlige jazzmusikere Amerikanske jazzmusikere Tyren Menn Utmerkelser
Grammy-priser| 2000 | Beste historiske album | Vinner |
| 1980 | Beste Jazz Instrumental Performance, Big Band | Vinner |
| 1977 | Beste jazzopptreden av et Big Band | Vinner |
| 1973 | Beste jazzopptreden av et Big Band | Vinner |
| 1972 | Beste jazzopptreden av et Big Band | Vinner |
| 1969 | Beste instrumental jazzopptreden - stor gruppe eller solist med stor gruppe | Vinner |
| 1968 | Beste instrumental jazzopptreden, stor gruppe eller solist med stor gruppe | Vinner |
| 1968 | Trustees Awards | Vinner |
| 1967 | Beste originale jazzkomposisjon | Vinner |
| 1966 | Beste instrumental jazzopptreden - stor gruppe eller solist med stor gruppe | Vinner |
| 1966 | Bing Crosby Award | Vinner |
| 1964 | Beste albumnotater | Vinner |
| 1960 | Beste lydsporalbum - bakgrunnsscore fra film eller fjernsyn | Vinner |
| 1960 | Beste musikalske komposisjon første gang innspilt og utgitt i 1959 (mer enn 5 minutters varighet) | Vinner |
| 1960 | Beste forestilling av et danseband | Vinner |
| 1959 | Beste musikalske komposisjon først innspilt og utgitt i 1959 (mer enn 5 minutter i varighet) | Vinner |
| 1959 | Beste forestilling av et danseband | Vinner |
| 1959 | Beste lydsporalbum, bakgrunnsscore - film eller TV | Anatomy of a Murder (1959) |
